the forgotten

Telly Paretta (played by Julianne Moore), is still grieving for her 9 year old son, Sam, who died in a plane crash 14 months ago. While trying to come to terms with her grief, she becomes estranged from her husband Jim (Anthony Edwards). She is then informed by her psychiatrist (Gary Sinise) that her son never existed and was simply a figment of her imagination (she was even told by Jim that she suffered a miscarriage). She tries to find evidence that her son had existed, but it has all vanished.

Despite others, including her husband and psychiatrist, telling her that she never had a son, Telly is convinced that he did exist. She goes to the home of Ash Correll (played by Dominic West), father of one of the other plane crash victims, and finds that he doesn't remember her, her son, or even his daughter Lauren. However, Telly finds clues which point to the lost children's existence. Furthermore, Ash started drinking heavily after his daughter died, which Telly knows, but he doesn't remember why he started. Ash goes to call the police to tell them there's a mad woman in his house. Telly goes into Ash's office, which used to be his daughter's room, and tears down the wallpaper, revealing his daughter's walls with her drawings on them. When she shows Ash, he remembers. After that the police come and Telly runs, Ash runs after them. Afterwards, Telly and Ash get into Ash's car and drive off.

Running from the police who are chasing them, they accidentally run down a man, who later gets up and walks away without a scratch on him. Eventually, through the interrogation of an NSA agent who was tracking them, the two parents discover that aliens were behind the children's disappearance in order to carry out an experiment. Before he can tell them anything more, he is sucked into the sky by an unseen force, his last words being "They're listening".

In desperation, they go to the offices of the airline that ran the flight on which their children "died". It is in administration following bankruptcy, but Telly, thinking quickly, pretends to be the personal assistant of Mr. Shineer, the airline's manager, and scams the address he lives at off an accountant found in the head office. Going to that address, Telly remembers that an odd, friendly man was near Sam the last time she saw him, at the same time Ash finds a picture of him on the mantlepiece of the now-abandoned house.

A police detective and Telly's psychiatrist are in pursuit and arrive at the airline manager's house. The detective, Anne Pope (Alfre Woodard), sees the odd man, who ignores her threats to shoot him if he doesn't stop walking. She makes good on them, but the wounds heal instantly, and he walks away with a sardonic look. Now believing Telly, Pope confronts her and confesses that she believes Telly, and says she will help her, but is sucked into the sky before she can make good on this promise, her last words being "We will find your son-".

Returning to Ash's apartment they are again confronted by the odd man. He taunts them, but Ash throws himself and the man out of a window, being sucked into the sky. Telly runs down to the street to find no trace of either. Her psychiatrist tries to persuade her to go to the police, but she ends up forcing him to take her to the airline's hangar instead. There they once again see the odd man, and the psychiatrist reveals that he knows of the experiment, but cannot convince the nameless man to stop it.

Telly sees her son running through the hanger, and pursues him. He ignores her calls and continues running. Suddenly, the nameless alien appears in front of Telly and explains that Telly, not her son is the experiment. They are examining the connection between mother and child, the energy of which they are able to measure. He also explains that he is responsible for the results of this experiment and yells at Telly that she needs to forget. Telly runs away but is grabbed by the throat by the alien man. He tells her to remember the first time she saw Sam. As she remembers Sam's birth, the scene is wiped black. Telly collapses on the floor.

Telly is on the floor of the hanger, and cannot remember her son or his name. Suddenly, she remembers being pregnant and again stands up to face the alien man. She says Sam's name and defiantly shouts at him that "[she] had life in [her]" and sounds of the alien presence begin to emerge. The alien man begins to implore that he needs more time, but it is too late. He is sucked into the sky.

Telly goes to her house yelling Sam's name, but it is empty. She then runs to a children's playground. Sam finally appears and Telly embraces him.

She approaches Ash, who is sitting on a nearby swing. He has no memory of her. The two converse, smile and shake hands.

An alternate ending included on on the DVD release of the movie changes the ending slightly. Instead of Telly chasing her son and losing him, only to be confronted by the alien scientist, she chases her son into a reproduction of his bedroom inside of the hangar. She calls his name and attempts to run to him, but is stopped by an invisible barrier that electrocutes her. The alien scientist walks up behind her and explains that her son is living life normally as far as he knows and can neither see nor hear her, and begins asking her questions about her son which she cannot answer as he apparently takes her memories from her. She then continues attempting to reach her son, and continues getting electrocuted, as the scientist tells her that she would not have to suffer if she only would forget, and that she does not have to kill herself. However, she continues on until she blacks out for a moment, and wakes back up lying on the cement floor in the middle of the hangar. As with the theatrical ending, the scientist asks her what her son's name is, she forgets, but has a flashback to being pregnant with her son and remembers everything. The scientist says that the experiment is finally over, and that she will be the only one that remembers. As in the theatrical ending, Telly runs back to her house and finds Sam in the playground - however, she also sees the scientist watching her one last time before he walks off. Read More..

the police

Kelompok berisi tiga orang ini menjadi begitu besar serta menghidupkan musik dunia di era 80-an. Dengan menge-tengahkan bentuk-bentuk musik yang terlihat sederhana tapi dimainkan dengan skill prima dari ketiga personelnya, men-jadikan kelompok ini berhasil mempengaruhi musik dimana-mana. Musik mereka yang dibilang sederhana dengan - basic musik reggae - itu merasuki begitu banyak telinga dan hati penggemar musik di seantero jagad, menjeratnya, lalu kemudian mengikat mereka semua. Erat, rapat!

Ketiganya menyuguhkan racikan musik dari berbagai bahan, reggae, pop, rock, fusion bahkan ska, dan jenis terakhir inilah yang mencuat dan bisa mendunia pada era tersebut. Dan popularitas yang mendunia direnggut mereka dalam waktu hanya beberapa tahun dan hanya lewat beberapa album saja!

Lantas ketika ketiganya sedang berada di puncak popularitasnya, tiba-tiba saja nama mereka tertelan bumi. Hilang le-nyap begitu saja! Publik musik dunia terus memendam harapan untuk menikmati kebersamaan mereka lagi dan meng-hasilkan musik-musik sederhana tapi ‘complicated’ tahun ke tahun, bahkan sampai sekarang! Nyatanya, harapan memang sebaiknya dipendam terus dulu, entah kapan waktunya, mereka bersepakat untuk naik panggung bareng lagi.

Sementara ini, kita semua ‘hanya’ bisa menyimak berbagai hasil musik dahsyat masing-masing pada berbagai proyek musik pribadinya. Baik itu Sting, Andy Summer maupun Stewart Copeland. Inilah perjalanan sang legenda yang musiknya bersahaja, The Police !



Awal terbentuknya grup papan atas Inggris ini adalah saat Gordon Matthew Sumner yang kemudian dikenal dengan nama Sting bertemu dengan Stewart Copeland. Pertemuan pada tahun 1976 itu terjadi saat Stewart kebetulan sedang menonton pertunjukan Sting. Saat itu Sting masih menjadi gitaris Last Exit, kelompok jazz combo. Sedangkan Stewart yang asal Alexandria, Mesir adalah drummer handal Curved Air, sebuah band rock progressive. Keduanya mulai latihan bareng dan kemudian merekrut Henri Padovanni, yang punya nama asli Corsica untuk mengisi posisi gitar. Jadi, jazzer bertemu progresif rocker, sebuah pertemuan kolaborasi yang sedari awalnya sudah menunjukkan gelagat bakal menghasilkan sesuatu yang dahsyat kelak. Read More..

Clash City Rockers

Sehari sebelum ajal menjemput di akhir Desember 2002, Joe Strummer, frontman The Clash sempat mengirimkan faks kepada Paul Simonon, pemain bas The Clash. Namun faks gagal terkirim. Isinya undangan dari Rock & Roll Hall of Fame bagi The Clash guna menghadiri pelantikan masuknya mereka ke dalam museum rock & roll bergengsi di Cleveland, Amerika Serikat. "Saya sempat berbicara dengan Joe di telepon sore hari sebelum ia meninggal dunia," ujar Simonon, "Ia mengirim faks untuk saya tapi tak pernah sampai."

Joe Strummer dan gitaris Mick Jones memang sempat membujuk Simonon agar bersedia tampil di konser reuni The Clash khusus bagi acara tersebut. Lucunya, Simonon sendiri tak pernah tahu kalau Rock & Roll Hall of Fame itu eksis hingga akhirnya ia menerima surat dari museum tersebut yang meminta donasi memorabilia [Simonon kemudian menyumbangkan bangkai dari bass yang dihancurkannya di sampul album London Calling].

Reuni komplet The Clash akhirnya sampai kapanpun tidak pernah menjadi kenyataan. Joe Strummer mendadak tewas akibat serangan jantung hanya tiga bulan sebelum pelantikan The Clash ke dalam Rock & Roll Hall of Fame 2003. Pada saat pelantikannya, Maret 2003, The Clash menerima penghormatan langsung dari The Edge [U2] dan Tom Morello [Audioslave] namun tak satu pun lagu The Clash dimainkan secara live di acara tersebut. Sebulan sebelumnya, sebuah all-star tribute bagi Strummer yang terdiri dari Bruce Springsteen, Dave Grohl, Elvis Costello dan Steve Van Zandt sempat membawakan "London Calling" di malam Grammy Awards 2003.

"Saya sangat berharap bisa berbicara langsung dengan Joe tentang tawaran reuninya," ungkap Simonon dengan nada sedih, "Ia sempat mengirim faks itu lagi pada pukul sebelas pagi di hari berikutnya. Tetap tidak sampai juga. Saya akhirnya menerima surat itu langsung dari pihak keluarga saat datang melayat jenazahnya yang sudah terbujur kaku di dalam kapel."

Wafatnya Joe Strummer secara mendadak di usia 50 tahun tak hanya membawa kesedihan bagi keluarga dan rekan-rekan sebandnya, semua artis besar masa kini yang secara langsung terinspirasi dan mengidolakan dirinya juga merasa kehilangan. "The Clash adalah band rock terbaik di dunia. Mereka menulis buku panduan bagi U2. Wafatnya Joe jelas sangat mengejutkan," ujar vokalis U2, Bono di tahun 2003. "Bagi U2, menyaksikan konser The Clash adalah sebuah pengalaman yang mengubah hidup. Saya tidak mampu mengungkapkannya dengan kata-kata. Saya kira kami tidak akan membentuk U2 seperti sekarang ini jika bukan karena band dan konser The Clash," tulis gitaris U2, The Edge di majalah Rolling Stone. Read More..

Strangers in Their Land

"Saya sangat rindu dengan saudara-saudara saya. Jika sedang berada di atas panggung saya selalu merasa mereka masih mendampingi saya. Itu makanya saya selalu membuka konser dengan memainkan lagu ‘Guitar Boogie' sebagai penghormatan bagi The Tielman Brothers. Lagu dari tahun 1951 ini merupakan lagu pertama yang kami gubah dan mainkan dengan gaya rock & roll. Saya akan terus memainkan lagu ini hingga akhir hayat saya nanti," ujar Andy Tielman, gitaris sekaligus eks-frontman The Tielman Brothers di tahun 1998.

Bersama kakak tertuanya, Reggy Tielman, ia merupakan figur yang tersisa dari kejayaan musikal keluarga Tielman. Tiga orang saudara mereka tercinta, Ponthon, Loulou dan Jane Tielman telah meninggal dunia dengan tenang sebelumnya. Jane wafat pada tahun 1993 dan Loulou menyusul setahun kemudian di Australia. Ponthon sendiri wafat di Jember, Jawa Timur pada tahun 2000 silam.

Publik Belanda kerap menjuluki Andy Tielman sebagai "The Godfather of Dutch Rock & Roll" sementara bagi para penggemar Indorock ia disebut sebagai "The Uncrowned King of Indorock." Dua tahun yang lalu atau tepatnya 11 Juni 2005, Andy Tielman bahkan sempat menerima penghargaan bergengsi Order of the Orange-Nassau dari pemerintah Kerajaan Belanda atas jasa-jasanya.

Semua ini berkat dedikasi dan inovasi Andy yang sangat besar bagi perkembangan kultur pop di Belanda. Jauh sebelum Jimi Hendrix, Jimmy Page atau Ritchie Blackmore mempopulerkan atraksi bermain gitar dengan gigi, di belakang kepala atau di belakang badan, Andy Tielman telah memperkenalkan aksi akrobatik legendaris ini sejak tahun 1957 bersama The Tielman Brothers.

Kabarnya, atraksi akrobat gitar Andy Tielman yang jauh mendahului jamannya ini sempat membuat George Harrison, gitaris The Beatles mengidolakan dirinya. Konon, George di akhir ‘60an via majalah ROLLING STONE sempat menjuluki Andy Tielman sebagai "Andy, the Indo-Man" setelah terkesima menyaksikan Andy memainkan komposisi instrumental "Java Guitars" di Top To Club. Kebetulan The Beatles juga mengawali karir mereka sama halnya dengan The Tielman Brothers yaitu manggung dari klub satu ke klub lainnya di seputaran Hamburg, Jerman.

Walau fakta membuktikan bahwa The Beatles dan The Tielman Brothers tidak pernah manggung bersama di bawah satu atap, namun pengaruh musik anak-anak muda tanahair ini agaknya cukup besar. Di dalam buku Dangerous Crossroads karangan George Lipsitz (September 1998) sempat dijelaskan bahwa, "Penampilan rock & roll dan aksi akrobat The Tielman Brothers mendapat perhatian besar. Mereka memainkan gitar dan bass dengan kaki dan gigi. Bahkan terkadang memainkannya di belakang kepala. Aksi ini menuai popularitas di Eropa hingga akhirnya mereka memiliki massa penggemar fanatik sendiri di Hamburg, Jerman, tempat dimana mereka mungkin membawa pengaruh penting pula bagi awal karir The Beatles!"

Pengaruh Andy Tielman dan The Tielman Brothers ternyata tak hanya sebatas itu. Inovasinya bagi perkembangan gitar listrik juga cukup diakui dunia. Seperti ditulis oleh seorang peneliti asal Belanda, Cees Bakker:

"Pada tahun 1961 Andy Tielman dan gitaris lainnya di band (The Tielman Brothers) menukar gitar mereka dari Gibson Les Paul menjadi Olympic White Jazzmasters, diduga karena ia merasa terlalu berat menyandang gitar Les Paul. Ternyata Andy mendapati sound gitar barunya terlalu tipis, ia pun memutuskan untuk memodifikasi sendiri gitar Jazzmasternya menjadi bersenar 10.... Ketika Andy berhasil mendapatkan sound baru dari gitarnya semua orang pun penasaran. Untuk beberapa saat saat manggung ia sempat menutupi kepala gitarnya dengan handuk. Hal ini tidak bertahan lama, penemuannya ini kemudian diikuti oleh band-band lainnya. Perusahaan gitar Fender bahkan sempat mengirimkan seorang perwakilan mereka untuk melihat gitar unik Jazzmaster 10 senar milik Andy namun agaknya mereka tidak mencapai kesepakatan kerjasama." Read More..

GENESIS RELOADED

Mesin waktu kembali ke tahun 1975. Saat itu Peter Gabriel baru saja akan memulai tur bersama Genesis untuk dobel album konsep super dahsyat, The Lamb Lies Down on Broadway. Peter bingung, karena dirinya harus membuat keputusan yang kemudian hari tercatat dalam sejarah sebagai salah satu peristiwa yang mengubah wajah musik rock dunia. Peter Gabriel memikirkan sebuah keputusan menggegerkan: keluar dari Genesis.

Tentu saja kabar itu membuat kalang kabut banyak fans Genesis. Bagi mereka, Peter Gabriel tidak lagi sekadar sebuah instrumen suara belaka bagi Genesis. Peter Gabriel juga berfungsi sebagai simbol serta penanda dari band. Lebih penting lagi Gabriel adalah sang konseptor. Lewat serangkaian karakter alter-ego yang dikembangkan dalam setiap album membuat penampilan teaterikal Peter Gabriel menjadi salah satu nilai jual bagi Genesis. Pendeknya, ikon Genesis adalah Peter Gabriel. Tapi saat itu bagi gitaris Steve Hackett, bassis Mike Rutherford, keyboardist Tony Banks, serta drummer Phil Collins tidak begitu kaget dengan keputusan Peter. "Kami sudah merasakan situasi bahwa Peter tidak nyaman lagi di Genesis," ujar Phil Collins. Gabriel memang mulai tak fokus lagi dengan Genesis.

Saat proses rekaman album The Lamb Lies Down on Broadway ini Gabriel kerap absen. Bahkan album ini proses penulisan lirik dan musik kemudian dilanjutkan tanpa peran serta Gabriel saat vokalis kharismatik ini mengaku kehabisan ide. Sosok Banks dan Rutherford yang kemudian banyak memberi kontribusi. Pula dengan kehadiran Brian Eno ikut memberi polesan yang cukup membuat kemasan produksi album ini menjadi album Genesis era Peter Gabriel paling sempurna. Album yang menjadi warisan dari lima sosok genius di Genesis adalah The Lamb Lies Down on Broadway. Jika Pink Flyod memiliki Dark Side of The Moon dan The Wall, inilah versi Genesis.

Banyak yang mengakui album dengan konsep rock opera yang bercerita perihal seorang pria Puerto Rico bernama Rael yang hijrah menuju New York ini dianggap menjadi "album solo" pertama bagi Peter Gabriel walau kontribusinya belakangan tidak maksimal. Secara ide, album ini memang sangat kental dengan gaya Gabriel. Penuh imajinasi dan mengawang-awang. Read More..

Angry Chair

David Scott Mustaine, mastermind dibelakang Megadeth, salah satu aksi metal paling dikenal di muka bumi ini telah terbukti gila perang. Maksudnya disini, pria ini bukanlah sejenis redneck nasionalis yang gemar menebar kebencian terhadap musuh negara, namun kebalikannya. Dave Mustaine kerap menulis lirik sarat kesinisan terhadap jalan pemerintahan Amerika Serikat dan kebanyakan bercerita tentang perang-perang tidak penting yang kerap dilancarkan negara itu. Nyaris semua album Megadeth bercerita tentang perang. Aikon Megadeth, ilustrasi tengkorak bernama Vic Rattlehead bahkan kerap muncul berpose dalam ilustrasi di reruntuhan pasca pertempuran.

United Abominations baru saja dirilis. Sebuah album baru yang menghadirkan tangan dingin dari produser Andy Sneap, mantan gitaris band deathrash klasik bernama Sabbat yang telah membuktikan kehandalan lewat suksesnya album-album dari grup metal macam Arch Enemy, Cathedral, maupun Exodus. Album ini merupakan tanda kembalinya sound thrash metal khas Megadeth yang penuh hiasan riff gitar yang mematahkan leher dan juga lead gitar yang membakar dimainkan dengan presisi tinggi. Dalam departemen lirik, seperti biasanya meneriakkan tema perang, tetap menyayat dengan tema personal maupun politikal. Namun album ini adalah lebih dari sekedar ‘nostalgia' yang menyenangkan. Secara lirik, lagu seperti "Amerikhastan," dan "Washington is Next" menawarkan cerita gila sesuai dengan kondisi negara amburadul yang menurut Mustaine sedang dialami Amerika. Dari sudut pandang musikal, Dave Mustaine kini kian tajam dengan formasi teranyarnya. Kakak beradik gitaris Glen dan drummer Shawn Drover berasal dari band thrash metal Eidolon asal Kanada, sedangkan basis James LoMenzo berasal dari band hard rock White Lion dan Black Label Society. Megadeth kini terdengar sangar, siap menggelontorkan pelajaran 1 on 1 mengenai bagaimana thrash metal seharusnya berbunyi kepada para penggemar muda musik ini.

"Sudah lama saya tak merasakan sesenang ini dalam menggarap sebuah album. Saya juga senang melihat seorang artis besar menemukan kembali jati dirinya yang membuatnya ‘besar' dulu. Megadeth telah kembali kepada fitrah awal mereka," ujar Mike Gitter dengan penuh semangat. Mike adalah A&R Director dari Roadrunner Records yang merilis United Abominations. Namun siapapun juga yang mengikuti 25 tahun karir Dave Mustaine yang dipenuhi carut marut konflik mungkin akan menebak dengan benar, bahwa posisi jati diri yang kembali ini, tidak didapatkan semudah membalik telapak tangan.

"Perjalanan menuju album ini sebenarnya telah dimulai semenjak dirilisnya album Risk," tukas Mustaine, yang merujuk kepada album yang dirilis Megadeth tahun 1999 dan dinobatkan para penggemar berat Megadeth sebagai album paling minim lead guitar, dan dipenuhi oleh sound elektronik. Akibatnya, para penggemar setia mereka pun protes hingga album ini jatuh sebagai album Megadeth paling buruk secara penjualan sejak Killing Is My Business, and Business is Good. Marty Friedman pun hengkang dari Megadeth setelah pembuatan album ini. Read More..

Guns N' roses

Seorang anak muda kulit putih berambut gondrong pirang turun dari bis antar kota seraya menenteng sebuah hardcase gitar. Anak muda ini berasal dari kampung dan untuk pertama kalinya menjejakkan kedua kakinya di New York City. Masih kaget dengan atmosfer kota megapolitan tiba-tiba seorang bandar narkotika menghampirinya menawarkan substansi ilegal. Ia menolak. Tak lama kemudian dari layar televisi sebuah toko ia menyaksikan seorang rockstar dari atas panggung megah berteriak: "You know where you are? You're in the jungle baby, you're gonna die!" Anak muda tadi dan rockstar itu adalah orang yang sama: Axl Rose.

Ini merupakan scene dari video musik pertama Guns N Roses yang sangat legendaris, "Welcome To The Jungle." Adegan tersebut terinspirasi dari kisah nyata ketika Axl Rose dan seorang kawannya tiba untuk pertama kalinya di New York City. Seorang gembel menghampirinya di tengah jalan dan berkata kepadanya kalimat pembuka dari single Guns N Roses tadi. Axl shocked dan lantas menciptakan sebuah anthem rock paling terkenal di akhir dekade '80an serta menyulap Guns N' Roses menjadi salah satu band rock terbesar di dunia sepanjang masa. Read More..

Devendra Banhart / Smokey Rolls Down Thunder Canyo

Devendra Banhart adalah seorang pakar alam semesta yang dungu. Dalam Smokey Rolls Down Thunder Canyon, album kelimanya, ia bersembunyi di Topango Canyon untuk membuat sebuah opus folk psikadelik kuno, menghirup dalam-dalam semangat California dan untuk mendapatkan inspirasi, ia berpaling kepada jenggotnya. Ia mengeluarkan ide-ide yang jelek dan memutarnya menjadi lagu-lagu yang indah, bahkan lagu yang berlirik: "In 1902/The devil sucked off the moon." Anda dapat mengeluhkan ketidakberadaan seorang editor untuk Banhart, namun itu sama saja seperti mengharuskan beruang yang sedang menari untuk memegang kompas. Banhart tampaknya hanya bisa mengambil langkah yang terlalu jauh, dan hal terlucu yang ada dalam albumnya adalah yang paling pertama yang akan dibuang. Ketika kepribadian cerianya muncul, ia seperti Jim Morrison; ketika kepribadian itu hilang, ia menjelma Don Knotts. Namun ia berhasil dalam kedua peran tersebut.

Dalam Smokey, Banhart seperti diilhami oleh berbagai pendekar musik tahun '60-an: David Crosby, Donovan, Skip Spence dan terutama Jerry Garcia. Nuansa lagunya yang menyerupai gaya akustik Grateful Dead dalam album Aoxomoxoa. Namun musik Banhart sama sekali tidak minimal, melainkan tampil resik dan memiliki tekstur gaya hippie yang rapi. Ia dibantu oleh sahabat-sahabatnya sesama punggawa folk, bersama dengan beberapa bintang tamu yang tak lazim: Chris Robinson dari The Black Crowes dalam "Samba Vexillographica", aktor Gael García Bernal dalam "Cristobal". Di album terakhirnya, Cripple Crow, Banhart mencoba terlalu keras untuk bernalar, dengan menambah terlalu banyak musik reggae yang mengganggu dan terdengar terlalu sibuk, dan normal. Namun di album ini, musiknya memiliki nuansa ruang yang terbuka, terutama dalam lagu balada gaya country seperti "Freely" dan "My Dearest Friend". Liriknya seolah seperti awan yang melintasi langit, dan melodinya adalah pohon-pohon yang meminta untuk dipanjat. Sebagai hasilnya, Smokey adalah materi musik Banhart yang paling kuat sejak album tahun 2004-nya, Niño Rojo, kalau bukan yang terbaik. Read More..

Megadeth

"Tonight we wanna kick some ass! (Malam ini kami ingin tampil menghebohkan!)" Itulah janji para personel supergrup heavy metal Megadeth saat diwawancara hari Kamis (25/10) siang. Dan malam harinya, tuntaslah dahaga itu.

Sudah terlalu lama dunia musik populer dan pertunjukan musik—terutama di Indonesia—sepi akan ingar bingar suara musik rock yang sesungguhnya. Kerinduan dan dahaga akan masa-masa band-band rock heavy metal, speed metal, dan thrash metal malang melintang di jagat permusikan populer dunia akhir 1980-an dan awal 1990-an kadang menjadi tak tertahankan. Lalu datanglah Megadeth ke Tanah Air untuk kedua kalinya. Mereka tampil di Stadion Tenis Outdoor Senayan, Jakarta, dalam konser yang digelar Original Production pimpinan Tommy Pratama. Sebelum ini, mereka pernah tampil dalam konser di Stadion Teladan, Medan, 31 Juli 2001, saat band tersebut masih berformasi Dave Mustaine (gitar dan vokal), Al Pitrelli (gitar), David Ellefson (bas), dan Jimmy de Grasso (drum).Enam tahun kemudian, dalam rangkaian tur dunia "United Abominations Tour of Duty", formasi Megadeth telah berubah lagi dengan hanya menyisakan sang pendiri dan motor grup tersebut, Dave Mustaine, sebagai anggota tetap. Sisanya adalah anggota rekrutan baru, yakni Glen Drover (gitar) dan adiknya, Shawn Drover (drum), serta James Lomenzo (bas).

Read More..

Serj Tankian

Para bintang rock System of a Down yang berketurunan Armenia-Amerika tersebut masih menjalani masa istirahat yang belum jelas kapan usai, namun sang frontman yang senang berkelakar, Serj Tankian, sedang bersiap-siap untuk merilis album solo pertamanya, Elect the Dead. Sebagai tempat percampuran musik Barat dan dunia, dengan lirik yang sarat isu politis dan keterampilan instrumen yang mengagumkan, album ini merefleksikan pengaruh waktu sepanjang 12 tahun yang ia jalani bersama System, namun Tankian merekam hampir seluruh album ini sendiri di studio rumahnya di Los Angeles. Seakan-akan ingin membuktikan bahwa ia adalah sang segala, Tankian juga membintangi video promosi Elect the Dead, memerankan lakon teknisi, produser, pejabat label, dan dirinya sendiri dalam beberapa video yang kocak. (Lihat sendiri di YouTube.) "Saya bahkan tidak tahu begitu banyak tentang kategori-kategori ini," kata Tankian, yang kini menjalani tur bersama sesama rekannya yang penuh protes, Tom Morello. "Seperti VJ, mereka senantiasa tersenyum dan mencoba untuk mempunyai pandangan positif. Kita berbicara kepada mereka tentang hari kiamat, dan mereka menjawab, "Hebat!'" Read More..

Metallica

Di tengah iklim konservatif era Reagan, aksi akhir 70an seperti Aerosmith, KISS mulai terasa tua, loyo dan kurang greget. Diluar masih berkibarnya Van Halen, radio Amerika saat itu dipenuhi dengan band ‘tersangar' mereka seperti Journey, Styx, dan REO Speedwagon. Amerika, bahkan mungkin dunia butuh sebuah band dengan sesuatu yang baru dan segar. Sesuatu yang lebih cepat dan lebih brutal. Sesuatu bernama speed metal, dunia butuh Metallica.

Tatkala tahun 1981, dan menggilai New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) adalah titik pertama sejarah band ini. Sedemikian besar pengaruh musik metal Inggris, terlebih setelah berulang kali dimainkan oleh Ron Quintana dan Ian Kellen, dua orang penyiar radio yang membawakan acara Rampage Radio, sebuah radio show di KUSF, University of San Fransisco. Kirk Hammet, calon gitaris Metallica saat itu masih demikian muda dan mulai bermain di sebuah band metal asal bay area San Fransisco bernama Exodus. "Rampage Radio memainkan aksi Inggris seperti Venom. Ketika mendengarkan lagu "Live Like an Angel, Die Like a Devil" dari Venom, saya berpikir. What the hell is this? Bunyinya seperti seorang menggeret sekop besi di aspal. Tapi saya suka ini."

Kegemaran Kirk Hammet ini ternyata paralel dengan seorang Lars Ulrich. Remaja mantan calon pemain tenis profesional yang baru saja pindah dari Denmark ke Los Angeles. Brian Slagel, sang empunya Metal Blade records, salah satu label rekaman speed metal awal di amerika mengaku di majalah Revolver, "Saya bertemu Lars Ulrich di konser Michael Schenker di sebuah Country Club di Reseda, kami berkenalan karena Lars mengenakan T-shirt Saxon. Saat itu dia adalah seorang kolektor piringan hitam NWOBHM. Saya sering main ke rumahnya dan menemukan sebuah drum set teronggok di pojok ruangan. "Saya akan membuat sebuah band," kata Lars. Saya hanya menjawab, "Yeah right Lars!"Untuk tidak terjadi pertaruhan, karena tak ada siapapun yang menyangka bahwa 20 tahun kemudian, band yang dibentuk Lars Ulrich ini menjadi salah satu legenda musik dan berhasil menjual album sebanyak 100 juta keping. Read More..

Burgerkill

DUNIA MUSIK Indonesia berduka. Burgerkill, band hardrcok asal Ujung Berung sedang mengibarkan bendera kuning. Vokalis sekaligus frontmant-nya, Ivan [28 tahun], meninggal dunia lantaran sakit yang dideritanya di Bandung.

MENDENGAR nama BURGERKILL, buat kamu yang biasa berkiprah di scene underground tentu bukan nama baru lagi. Maklumlah, band yang mengusung hardcore ini termasuk ’bangkotan’ di kancah musik yang kerap dituding "menonjolkan kegelapan" itu.

Lahir secara "iseng -iseng" (begitu kata Ebenk, gitaris) tahun 1995 di daerah Ujung Berung (daerah ini sering disebut Bandung Coret, karena berada di pinggiran -red), BK mengambil nama plesetan dari sebuah restoran di sekitar markas mereka.

Mungkin awalnya hanya sebagai side project dari Ebenk yang sebelumnya sudah "terjun" di scene underground di Jakarta, sebelum meneruskan sekolah di Bandung. Cita-cita mereka berubah lebih serius ketika single mereka masuk di CD Kompilasi band-band Bandung garapan Richard Mutter (dramer PAS Band -red) bertajuk masaindahbangetsekalipisan tahun 1997.

Ketika mereka masuk ke SONY MUSIC dan merilis album baru BERKARAT, ada beberapa kalangan yang menuduh BK berkhianat.

Album BERKARAT mereka, meski masuk ke label major, tidak banyak berubah dari apa yang sudah mereka anut selama ini. Lagu-lagu di album ini lebih progresif. Hampir tidak ada nuansa Straight Forward dan mosh part yang sederhana lagi, seperti di awal-awal album mereka. Masuknya Agung, gitaris, ternyata membawa pengaruh yang cukup kuat. Suara Ivan yang kasar, makin kuat dengan gaya bengalnya.

Sebelum meninggal, Ivan sempat merampungkan album ke-2 bersama major label, yang sayangnya belum sempt dirilis. Kini band yang terakhir diawaki Ebenk (gitar), Agung (gitar), Andris (bas), dan Toto (dram), harus kehilangan seorang rekan yang mereka sayangi. Selamat jalan Ivan Read More..

Gitaris Queen Diangkat Sebagai Rektor Universitas Inggris

London (ANTARA News) - Gitaris Queen, Brian May, telah diangkat sebagai Rektor Liverpool John Moores University di Inggris, universitas tersebut mengumumkan Senin.

May, yang lagu-lagu terkenal bandnya antara lain "Bohemian Rhapsody", akan mulai memangku jabatannya sebagai pimpinan kehormatan universitas itu pada Pebruari mendatang, saat ia mengambil alih tugas ini dari Cherie Blair, istri mantan Perdana Menteri Inggris Tony Blair.

"Tentu saja saya akan merayakannya nanti malam. Bagaimana caranya? Dengan daging panggang vegetarian dan segelas anggur pilihan!" kata May dalam pernyataannya yang dirilis universitas.

May mendapat gelar doktor dalam bidang astrofisika pada Agustus tahun ini. Ia memulai menyusun disertasi PhD-nya pada 1974, namun meninggalkan kegiatan itu ketika popularitas Queen kian melambung sebelum kembali ke bidang studinya pada tahun lalu.

Ia harus membersihkan onggokan catatan kuliahnya yang ditutupi debu karena terlalu lama ditinggalkan dan kemudian menyerahkan tesis doktornya yang bertajuk "Kecepatan Radial Dalam Awan Debu Zodiak" dan terdiri atas 48.000 kata kepada Kepala Departemen Astrofisika Imperial College, Profesor Paul Nandra.

Tugasnya sebagai rektor kehormatan akan meliputi memimpin upacara wisuda dan mewakili universitas pada berbagai kegiatan khusus.

"Brian May adalah pribadi yang sangat berbakat yang mencapai sukses global dengan Queen," kata kepala eksekutif dan wakil rektor universitas, Profesor Michael Brown, kepada AFP.

"Dalam masa budaya pesohor ini, jarang menemukan seorang yang dikarunia kemasyhuran, nasib baik dan pengakuan internasional, namun tetap mempertahankan nilai-nilai hakikinya, yakni belajar dan pencerahan. Read More..

nirvana

Siapa yang gak kenal Nirvana, band yang mampu menyebarkan atmosfir grunge ke seluruh dunia. Band yang di pelopori sama Kurt Cobain ini mampu menyerap begitu banyak umat manusia dengan musik yag mereka bawakan, sayang banget kalo Kurt Cobain harus mati, padahal dia bisa memberikan suatu hal yang lebih lagi dari pada ini. Just keep Grunge in the world. Read More..

The Ataris

Anderson, Indiana, adalah tempat dimana mereka bermula. Tahun 1995, Kristopher Roe dan Jasin Thomason memulai cikal bakal The Ataris dengan mencoba merekam beberapa materi di kamar Kris, dengan dibantu isian drum machine, karena memang mereka belum punya seorang drummer. Warren Fitzgerald adalah orang yang membawa mereka ke dalam industri musik dunia. Lewat tangan gitaris The Vandals ini-lah mereka berhasil menandatangani kontrak dengan Kungfu Record dan merilis album perdana mereka Anywhere but Here tahun 1997.Saat itulah Derrick Plourde (drum) dan Marko Desantis (bass) bergabung dengan The Ataris. Perjalanan mereka belum mulus rupanya. Jasin Thomason memutuskan hengkang dari band, jadilah sisa tour di kerjakan dengan tiga personel plus additional player. Setelah tour selama tahun 1997 The Ataris harus puas dengan hasil kehabisan uang hingga harus tidur di van dan masing-masing personel cabut entah kemana, sementara mereka masih berhutang beberapa jadwal tour.Akhirnya Kris bersikeras dengan keadaan seperti itu, mereka harus bisa tampil - mungkin untuk terakhir kalinya. Mike Davenport (bass),Marco Peña(gitar), Chris "Kid" Knapp (drum) direkrut untuk mengganti kekososngan personil lainnya. Berempat mereka melanjutkan tour yang tersisa, meski ditengah jalan Pena digantikan oleh Patrick Riley. Tapi dewi fortuna masih berpihak kepada mereka, dari tekad yang kuat itu mereka mulai menuai hasil.Mereka berhasil membentuk massa di kalangan scene undergorund saat itu. EP “Look Forward to Failure” dirilis ke pasaran. Hingga kemudian tahun 1999 mereka melepas album mereka yang kedua Blue Skies, Broken Hearts...Next 12 Exits.Tidak lama berselang, tepatnya tahun 2001 album ketiga mereka kelar. “End is Forever” menjadi album yang terdengar lebih personal ketimbang album yang lain. Banyak masalah antar personel yang tertuang menjadi lagu didalam album tersebut. Entah karena sang frontman punya idealisme tinggi sehingga tidak nyambung dengan personel lainnya, di tahun 2002 line up mereka mengalami perubahan kembali. Kali ini John Collura masuk untuk menggantikan Pena yang sempat kembali setelah album ketiga mereka rilis. Tanda tangan kontrak dengan Columbia Records berhasil membuka jalan mereka menembus jalur mainstream tentu dengan album mereka So Long, Astoria, yang dirilis 4 Maret 2003. Ditahun yang sama, line up mereka kembali mengalami perubahan. Davenport cabut untuk lebih konsen di bandnya yang baru, Versus the World. Sementara Knapp memutuskan untuk berhenti di jalur musik.Tahun 2005 saat mereka memulai merekam Welcome The Night, mereka sudah ketambahan "amunisi" dengan jumlah yang lebih banyak dari sebelumnya. Ada nama John Collura, guitar/Pianos , Paul Carabello, guitar/backing vocals/percussion , Angus Cooke, cello , Bob Hoag, piano/keys/Fender Rhodes/Mellotron/percussion , Sean Hansen, bass , Shane Chickeles, drums. Akhirnya dengan formasi yang "keroyokan" itu mereka merilis album paling anyar mereka Februari 2007 lalu dengan titel "Welcome The Night". Kini mereka hadir kembali untuk membuktikan bahwa mereka masih eksis dan terus melakukan terobosan baru dalam dunia musik, tentu saja dengan idealisme musik sang frontman, Kristopher Roe, satu-satunya personil asli yang masih tersisa dari The Ataris. Read More..

Sigur Rós

Mungkin banyak yang belum mengenal band yang terbentuk pada tahun 1994 ini. Dengan empat orang personelnya, jón þor (jónsi) birgisson (vocals, guitars), kjartan (kjarri) sveinsson (keyboards), orri páll dýrason (drums) and georg (goggi) holm (bass) mereka mengibarkan bendera Sigur Rós, nama yang dipilih untuk band asal Reykjavík, Iceland (Eropa) itu.

Nama sigur rós diambil dari bahasa Iceland-Islandia yang berarti "victory rose" (mawar kemenangan). Nama itu digunakan bersamaan dengan lahirnya adik jónsi yang diberi nama Sigurrós (tanpa spasi) dan nama itu juga merupakan nama yang umum dimiliki oleh para wanita di sana.

Mereka mendunia lewat karya yang unik tapi mengejutkan. "von" 1997, dilanjutkan dengan "von brigai (recycle bin)" 1998 membuat nama mereka menjadi rock star baru di jajaran musik dunia. Kemudian diperkuat oleh dilepasnya album "agaetis byrjun" 1999, "( )" pada 2002 dan yang terakhir adalah "Takk (Thanks...)" pada tahun 2005. Sigur Rós juga mengerjakan banyak 'sountrack' film seperti "Vanila Sky" (Tom Cruise-2001) dan serial TV CSI : Crime Scene Investigation. Selain itu, mereka juga memiliki beberapa 'single', yang terbaru adalah Sæglópur (2006).
Musik mereka yang unik, mengalun perlahan dan menonjolkan sisi yang lebih gelap. Les Paul Gitar yang dipadukan dengan penggesek Cello oleh jónsi memang memberikan warna musik khas bagi sigur rós, terasa lebih gelap dan penuh dengan 'reverb', membawa siapapun yang mendengarnya ke dalam landscape unik Iceland, seperti yang menjadi misi dalam setiap lirik dan musik mereka. Musik memang menjadi andalan mereka dalam menyampaikan pesan, karena bahasa yang digunakan memang bukan bahasa lazim grup besar,bahasa inggris, namun mereka menggunakan bahasa Iceland, Icelandic dan hopelandic (Vonlenska, nama daerah di Iceland). Justru itulah yang membuat mereka menjadi unik.Tanpa menambah daftar keunikan karya-karya mereka, namun fakta bahwa sang frontman, jónsi, adalah seorang gay (homo seksual) dan mempunyai kebutaan pada salah satu matanya, tidak dapat dikatakan biasa. Fakta yang lain basis mereka pernah menggunakan stick drum untuk membuat suara "aneh" pada ornamen bassnya, metode itu mereka gunakan untuk penggarapan album "von".* Read More..

Yelowcard

Nama Yellowcard mulai mendapatkan perhatian saat album Ocean Avenue (2003) dirilis. Tenggang waktu yang cukup lama sejak mereka terbentuk di Jacksonville, Florida tahun 1997. Meski sebelumnya mereka sudah merilis sedikitnya 4 album (termasuk Ep-mini album). Mereka yang menggawangi Yellowcard adalah Ryan Key (vocals, guitar), Sean Mackin (violin, vocals) Peter Mosely (bass, vocals) ,Longineu W. Parsons III (drums) Ryan Mendez (guitar, vocals). Meskipun memilih untuk memainkan modern rock sebagai musik mereka, namun tetap saja keunikan terpancar dari warna violin yang dimasukkan ke dalamnya. Hasilnya? musik musik yang kaya dan lebih asyik untuk dinikmati.

Album perdana mereka, "Midget Tossing" (1997), nama Sean Mackin, seorang violinist muncul sebagai bintang tamu. Hingga album mereka yang kedua "Where We Stand" (1999) dan EP pertama mereka "Still Standing EP"(2000) mereka masih menjadi band rock biasa. Bahkan hingga menandatangani kontrak dengan Lobster Records dan menghasilkan "One for the Kids"(2001) pamor mereka tidak bergeser dari posisi semula. Cikal bakal mereka ditaksir banyak orang adalah setelah dilepasnya "The Underdog EP" (2002) dibawah bendera Ramen Records. Namun aksi mereka dikenal secara nasional maupun internasional adalah semenjak Ocean Avenue (2003) dirilis. Single pertama "Way Away" memasukkan mereka kejajaran band pengusung modern rock yang banyak dicari dan direquest lagunya. OceanAvenue" yang menjadi single berikutnya, berhasil memecah kebekuan dan penantian mereka selama ini. Dimulai dengan menembus chart MTV TRL pada posisi teratas kemudian dilanjutkan dengan menembus posisi 37 pada Billboard Hot 100. sejak saat itulah, Yellowcard mulai dilihat orang dan diundang untuk main di sejumlah panggung, salah satunya pada Warp Tour 2004, juga tampil di sejumlah setasiun televisi. Penjualan album pun membengkak hingga lewat angka 2 juta copy hanya di USA. Meskipun demikian, popularitas tidak membuat mereka terburu-buru untuk melepas album berikutnya. Sebaliknya, mereka justru memilih untuk ikut dalam proyek soundtrack beberapa buah film. "Gifts And Curses" mereka buat untuk mengisi soundtrack Spiderman-2, "Don't You Forget About Me" juga dimainkan untuk mengisi musik pada film The Breakfast Club. Belum lagi keterlibatan mereka dalam beberapa album kompilasi seperti Rock Against Bush Vol. 2, dan sebagainya. Album terakhir mereka yang bertitel "Light And Sounds" (2006) kembali membawa nama Yellowcard ke jajaran puncak band pengusung modern rock. Minggu pertama sejak rilis, album tersebut bahkan mampu menembus angka penjualan 90.000 copy. Kabarnya untuk tahun ini mereka sudah masuk studio untuk memulai proses rekaman album selanjutnya.* Read More..

Funeral For A Friend

Bagi mereka yang sedang tergila-gila dengan musik jenis post-hardcore atawa yang berbau emo, nama band asal Inggris (UK) yang satu ini, Funeral For A Friend-FFAF, jelas bukan nama yang baru.

Funeral For A Friend lahir di tahun 2001. Nama tersebut mulai digunakan saat mereka merilis EP pertamanya, Between Order & Model (2002), setelah sebelumnya sempat menggunakan January Thirst sebagai nama mereka. Nama FFAF sebenarnya diambil dari salah satu lagu milik sebuah band, Planes Mistaken for Stars. Namun kabarnya ada juga yang menyebutkan bahwa nama itu diambil dari bait kedua sebuah puisi karya Linda Ellis yang berjudul "The Dash".

Mereka terdiri dari Matt Davies-lead vocals dan gitar, Gareth Davies-bass dan vocals, Kris Coombs Roberts-gitar, Ryan Richards-drums-vocals, dan Darran Smith-gitar. Setelah resmi menggunakan nama Funeral For A Friend, mereka pun kembali merilis EP kedua mereka, Four Ways to Scream Your Name (2003) yang di produseri oleh Colin Richardson. EP kedua mereka itu berhasil mencuatkan nama mereka berlima. Pertengahan 2003 Kerrang!! Award mengganjar mereka dengan penghargaan "Best UK Newcomer" yang mampu mengalahkan dominasi The Darkness-band yang sedang naik daun saat itu. Masih di tahun yang sama, album perdana FFAF-pun dilepas ke pasaran. Bertitel "Casually Dressed & Deep in Conversation," album tersebut siap tanding pada 20 Oktober 2003. Dibawah arahan Colin Richardson, album itu berhasil mencuri perhatian dengan single hit yang berhasil naik keposisi 20 besar di beberapa chart seperti "Juneau" (#19), "She Drove Me to Daytime Television" (#20), "Escape Artists Never Die" (#19). Band yang pernah menjadi headline di the Reading and Leeds Festivals itu cukup lama disibukkan dengan tour dan promosi album perdana mereka sehingga album keduanya dirilis dengan jarak yang cukup lama yakni sekitar dua tahun. Baru pada 14 Juni 2005 mereka kembali hadir dengan album kedua, “Hours.” Untuk albumnya yang kedua ini mereka di produseri oleh Terry Date dan direkam di dua studio kepunyaan Pearl Jam. Dan kabarnya sang vokalis, Matt Davies merekam suaranya diatas mobil di sepanjang WA street.Lagi-lagi mereka berhasil membuat Kerrang!! mengganjar mereka dengan penghargaan "Best British Band" pada bulan Agustus. Tahun 2005 dan tahun 2006 sepertinya menjadi tahun dimana nama mereka melambung. Bersama Atreyu, Saosin, Hawthorne Heights, dan Thrice mereka menggebrak di Warp Tour (2005) yang dilanjutkan dengan Reading and Leeds Festivals di panggung utama. Mereka juga berhasil menjadi headline bersama dengan Killswitch engage, Story Of The Year dan The Used pada Taste of Chaos tour (2006). Di akhir 2006 mereka memutuskan untuk memfokuskan diri pada pengerjaan album mereka yang berikutnya, meski ada beberapa tour yang tetap dijalani. Tahun 2007 ini, rencananya mereka akan melepas album ke tiga, Tales Don't Tell Themselves, pada bulan Mei. Meski tanggalnya belum pasti, namun informasi lainnya tentang album dan tour-tour yang digelar bisa dicek bocorannya di Myspace mereka. Prediksinya, album tersebut akan dipadati oleh kualitas sound asli dari Funeral For A Friend seperti yang telah mereka lakukan di album mereka yang pertama.* Read More..

Killswitch Engage

Band yang satu ini tentunya tidak asing lagi buat mereka yang mengusung hardcore, metal ataupun musik-musik keras lainnya, karena memang band yang menamakan dirinya Killswicth Engage (KSE) itu banyak dijadikan inspirasi. Sampai hari ini mereka telah menghasilkan 4 buah album, terakhir dirilis beberapa waktu lalu dengan tajuk "As Daylight Dies."

Band yang bermarkas di Westfield, Massachusetts itu mulai bermusik dengan prinsip untuk menjadi berbeda dari yang sudah ada. "When we started this band, we just wanted to play cool riffs and scream and sing. We liked many different sounds so we tried to incorporate all these rock and pop styles while keeping a good, solid metal mentality," itu kata dari sang gitaris Adam Dutkiewicz. Awal kesuksesan mereka dimulai pada tahun 1998, saat itu formasi awal dari KSE adalah sang bassis Mike D Antonio , vokal Jesse Leach serta Joel Stroetzel sebagai gitaris dan Adam Dutkiewicz sendiri. Embrio awal ini menghasilkan sebuah album undeground (di Indonesia dikenal sebagai Indie) dibawah bendera Ferret Music. Kemudian mereka dilirik oleh Roadrunner Records dan akhirnya memutuskan untuk bergabung. Dibawah benderanya, mereka membuahkan sebuah full album yang mengantarkan pada sebuah kesuksesan besar. Alive or Just Breathing (2002) mampu menembus angka 37 pada Billboard's Heatseeker Chart dan memenangkan sebuah pernghargaan dari CMJ New Music Report and Alternative Press ( sebuah penghargaan pers terhadap insan musik ). Ditengah kesuksesan, Jesse Leach cabut yang kemudian digantikan oleh Howard Jones dan ditambah masuknya Justin Foley pada drum. Masuknya dua orang itu ternyata membawa dampak besar bagi perkembangan musik KSE yang kemudian melahirkan debut album mereka yang ketiga, The End Of Heartache (2004), yang lagi-lagi berhasil menembus angka 21 di chart yang sama. Di-album yang ketiga tersebut mereka meramu banyak hal, dari olah vokal yang matang hingga memasukkan unsur-unsur jazz pada isian gitar. Itu kembali membawa mereka masuk dalam ajang Grammy Award meski hanya sebagai nominator. " It's kind of like finally getting your diploma - or I guess in our case, almost getting your diploma." sahut Dutkiewicz. Tidak hanya sukses dengan album, perjalanan panggungnya juga semakin membuat mereka diperhatikan banyak pihak. Menjadi pembuka pada tour Slayer pada tahun 2004 mampu eletakkan mereka menjadi headline pada Ozzfest tahun berikutnya. Pada tahun yang sama, mereka didaulat untuk manggung bersama My Chemical Romance dan The Used pada Taste of Chaos Tour. Sementara Jimmy Kimmel Live and Last Call with Carson Daly adalah acara TV perdana dimana mereka tampil dan berhasil mencuatkan single "The End of Heartache" dan "Rose of Sharyn". Dengan banyaknya kesuksesan yang diraih mereka telah membuat banyak band terinspirasi bukan hanya dari segi musik tapi segala hal tentang KSE. Yang perlu diketahui juga selain mahir bermusik, beberapa personel mereka juga mempunyai pekerjaan sampingan yang juga berpengaruh dalam perkembangan musik mereka. Sang bassist D Antonio adalah seorang designer grafis yang turut membuat logo dari KSE dan juga band-band lain seperti All That Remains, Shadows Fall, Chimaira, Cannibal Corpse. Sang voklais Howard juga memproduseri beberapa band baru yang memainkan musik sejenis dengan mereka seperti 12 Tribes, Bury Your Dead dan August Burns Red. Dutkiewicz's juga memproduseri beberapa album dari band seperti Underoath dan Every Time I Die. Yang menarik menurut Dutkiewicz's dari semua hal itu adalah dia menadapatkan semua inspirasi musiknya dari menggarap album-album orang lain. "Personally, I get inspired by a lot of the bands I work with, and they get inspired by me barking orders at them." Dia juga menambahkan bahwa dia bisa terinfluence dari banyak hal bahkan bunyi mobil rusakpun bisa menginspirasi dia, asal dengan ryhtm yang benar-benar sakit. Album mereka yang terakhir As Daylight Die (2006) membuktikan kualitas musik mereka. 11 lagu yang di dalamnya adalah sebuah perpaduan dari idealisme, melody, rock serta metal yang membuahkan sebuah musik yang garang.* Read More..

deftones

Kalau kalian mengenal Deftones sebagai band yang garang mempermainkan setiap irisan gitarnya atau setiap ketukan drumnya yang selalu dipadu dengan unsur poop manis namun tetap terdengar cadas maka album ini mewakili apa yang kalian pikirkan.

“Saturday Night Wrist” merupakan album yang berbeda dari Adrenaline (1995) atau White Pony (2000), mungkin juga Self Titeld (2003). Yang kita bicarakan adalah Deftones yang mampu membuat setiap albumnya berbeda dan tidak bergantung.

Track pertama kalian akan disuguhi oleh "Hole In The Earth", tembang pembuka yang sangat radio friendly atau mungkin sangat nge-pop?? yang jelas mereka cara bernyanyi mengalun dengan sentuhan musik cadas yang membuat komposisi mereka masih terdengar garang.

Jangan salah menilai, karena "Rapture" akan mencuci telinga kita dengan gempuran aliran musik kencang tanpa jeda. Ini gempuran musik Deftones yang melaju tanpa berhenti. Di track ini kalian mengerti bagaimana berteriak yang bagus menurut Deftones ha ha,meski sedikit juga di isi oleh alunan vokalnya di beberapa bagian namun tetap saja ini track yang harus didengar saat kita berada di jalur balapan mobil.

Mulai dari sini merupakan track penghantar kalian untuk masuk ke jurang tanpa dasar alias inilah sederetan track dengan tingkat kegelapan dan kegelisahan tinggi khas Deftones. Anggaplah kalian sedang berjalan di tengah kesepian karena kalian sedang sedih dan tiba-tiba kalian dikejutkan oleh badai hati yang membuat semua ketenangan menjadi berantakan, itulah "Beware". "Cherry Waves" adalah kelanjutan badai dimana seolah diajak bersiap meloncat ke jurang itu.

Namun "Mein"akan membawa keraguan, karena musik yang melaju hingga membuat ingin berfikir ulang dan harus mengambil keputusan dengan cepat. "U,U,D,D,L,R,L,R,A,B,Select,Start" lagu dengan judul yang mirip sebuah cheat game, adalah track instrument yang kental dengan kegelapan dan kegelisahan. Nampaknya mereka ingin mengajak merenung lebih dalam. Di 4 track tersebut yang menonjol adalah isian bass Chi Cheng serta efek suara "gelap" hasil sentuhan DJ Frank Delgado itulah yang membuat kalian terdampar dalam kegelisahan.

Di track selanjutnya akan dihadapkan pada satu nomor yang masih bernuansa pop,lagi?? Jangan salah dulu ini pop Deftones bukan pop “Raja!” "Xerces" masih bermain diarea gelisah untuk album ini, Vokal Chino terasa sedih diawal lagu dan meninggi di tengah atau bagian reffnya. Sentuhan distorsi kasar gitar membuat lagu ini berkarakter kuat sebagai salah satu lagu dengan campuran manis dan kasar.

Strategi yang sama diberlakukan untuk track selanjutnya. Agar yang terlanjur tetidur menikmati "Xerces" maka "Rats!Rats!Rats!" dipilih untuk mengisi track selanjutnya. Hasilnya kalian akan dipaksa berhead banging kembali dengan mata sayu karena kantuk. "Pink Cellphone" mungkin track paling unik disini, DJ Frank yang bermain lebih disini, yang lain hanya menikmati karena track ini akan terdengar seperti lagu hip-hop tapi lagi-lagi ini Deftones!!*

Secara utuh album ini memang mempermainkan emosi kalian, karena banyak kejutan yang datang dari eksplorasi Deftones tentang kegelisahan dan kegelapan serta unsur-unsur musik yang lebih ter-eksplorasi disini. Begitu juga dengan "Combat" hingga "Riviere" yang menjadi track penutup. Kematangan sesuai umur atau sesuai dengan berat badan?? yang pasti mereka telah membuat setiap album mereka menjadi pilihan setiap orang.

Read More..